טשטוש הבחנות בין לקיחה לעומת עשייה: הוראת צילום בתרבות דיגיטלית

בעידן הצילום הדיגיטלי והמדיה החברתית שבהם הצילום נראה בכל מקום, נראה שכל אחד יכול להיות צלם. באווירה כזו, אם כן, מה מעלה ונשאר קבוע בצילום, ואיך אנו מלמדים את תלמידינו בין התרבות המשתנה של הצילום?

חיות מחמד הן יעד קל כנושאי צילום. זה מספר את סיפורו של בעל מפנק וכלב שמח. © 2018 מירנדה סווופ

אנו מלמדים צילום באותה אוניברסיטה אך בתחומים שונים ועם דגשים שונים: צילומי יומנות במחלקת התקשורת וצילום 1 ו -2 בתוכנית לאמנויות חזותיות. יש לנו שילוב של ראשי תיבות ואינני מגמות עם רקע שונה המגיע לקורסים שלנו, ולפעמים לתלמידים יהיה ניצוץ של עניין בנושא אך מושג מעורפל לגבי מה הקורסים למעשה כרוכים בו. סטודנטים רבים בעלי ניסיון בשימוש בטלפונים המצלמתיים שלהם בכדי לצלם תמונות מהירות וקלות להעלאה, והם די בקיאים בשיתוף אלה על פני מדיות חברתיות שונות, אך פעילות זו דורשת מחשבה מכוונת מועטה בהשוואה למה שהם יתבקשו לעשות. בקורס צילום. זה הוביל אותנו להעלות את השאלה מה המשמעות של צילום לעומת הצילום. בין אם סטודנט נרשם לצילומי וידיאו או לצילום, שמנו לב למשותף בקרב הסטודנטים שלנו שהביאו אותנו לחשוב יותר על השפעת התצלום והטכנולוגיה הדיגיטלית המצויים בכל מקום על חווית הציפיות של התלמידים עם כניסתם לכיתה. לאחר מכן הצגנו סיכום של המחקר הראשוני שלנו בכנס היסטוריית התמונות / העתיד הצילום באפריל 2018, שאורגן על ידי RIT Press ברוצ'סטר, ניו יורק, בהמשך.

ראשית, עוד קצת על הקורסים שלנו.

קורס הצילום-יומנות נלמד ברשת ומתמקד רבות בתכנים. יעדי הלמידה של הקורס ממקדים את תשומת הלב של התלמידים במה שמייצר פוטו-יומנות טובה, מה תפקידו של סיפור הסיפורים בצילום-יומני, ומה תפקידו של הצילום בחברה. בסוף הקורס התלמידים צריכים להיות מסוגלים לתאר את ההיסטוריה, האתיקה והחוקיות של הצילום; לנסח, להעריך ולבנות תוכן פוטו-יומניסטי משמעותי; ולהשתמש נכון בסגנון Associated Press כדי לכתוב את חיתוך הצילום. התלמידים מקבלים משימות צילום כדי להפנות את תשומת ליבם למיומנויות טכניות בסיסיות ולהוציא אותם מאזור הנוחות שלהם כדי לאתר נושאים אנושיים ולצלם תמונות רבות כדי לקבל כמה תמונות מיטביות לכל מטלה. אין דרישות קדם או ציוד מיוחד. זהו קורס המיועד למתחיל לצבור ידע אודות מטרתו ותפקידה של פוטו-יומנות, לקחת תובנה זו למגוון מרחבי קריירה, ו / או כצעד לקראת הבנת ויצירת תיעוד צילומי לשימוש אישי או מקצועי.

אחד האתגרים של התלמיד המתחיל הוא לגרום להם להתחבק כי העיתונות נוגעת ברובה לאנשים, לחיי אדם ולנושאים חברתיים. זה כרוך בדיווח ותקשורת של סיפור מדויק, לא רק לעצמך או לחוג חברים, אלא לקהל ציבורי רחב. אולי מכיוון שהתרבות הדיגיטלית סייעה להעצים עוד יותר את מטח התמונות הזמינות במספר מיקומים בכל יום נתון, קורס זה חייב להדגיש את הצורך של התלמידים לתעד חיים ומצבים אמיתיים, באופן אובייקטיבי וללא סנסציוניזם, ובתקווה ללא קלישאה. בכדי להכניס את התלמידים לתרגול תיעוד מצבים אמיתיים, בכנות וביושר, הם גם לא מורשים להשתמש בתוכנת עריכת תמונות עד שהם לומדים לראשונה קומפוזיציה טובה, תאורה, מיקוד וכו 'בעינית. כרגע, כסטודנטים חדשים לצילומי יומנות, הם צריכים להתמקד בלימוד הכללים היסודיים של הצילום והעיתונות.

עם התקדמות התלמידים הם לומדים כיצד לשלוט על היסודות (תאורה, קומפוזיציה) ומתחילים לצלם דיוקנאות המשקפים את הנושאים. © 2018 אביגיל מקיני

צילום 1 נלמד פנים אל פנים ומתמקד בהוראת יסודות, טכנולוגיה וטכניקת צילום בסיסית. הכוונה והתוכן תלויים במיקוד הפרויקט, אך הם מהווים את המפתח במהלך הקורס, ובעוד הדיון בקבלה קיים, אין חשש שהוא יעבור אל מעבר לגבולות הכיתה. סטודנטים מעלים הגשות דיגיטליות למערכת ניהול הלמידה, לצפייה בחברי הכיתה ובעצמי, אך אין פורום מקוון ל"אהבתי ". דרוש SLR דיגיטלי ותלמידים עובדים בלעדית עם תוכן דיגיטלי ולומדים עריכת תמונות בפוטושופ, אבל שם אינו דגש על מניפולציה או קולאז '.

צילום 2 נלמד גם פנים אל פנים ומתמקד בפיצול בין התחשבות בתפקידי הצילום באמנות עכשווית ובעיצוב גרפי מסחרי. צילום 1 הוא תנאי מוקדם ונדרשים רשימות SLR דיגיטליות וקולנועיות כאחד. התלמידים עובדים עם תוכן דיגיטלי אך משקיעים זמן בלימוד טכניקות סרטים ונייר. תוך התחשבות בתפקידה של האמנות העכשווית, הסטודנטים בונים מצלמות חור של עצמם, מדפיסים על חומרים אלטרנטיביים ומתמקדים בתהליכים ניסיוניים. בצילום עיצוב מסחרי, הסטודנטים מתמקדים בפרסום הדורש בקרת מוצר, פורטרטים ותאורת סטודיו בהקשר הפיזי והדיגיטלי כאחד. בשלב זה מודגשים מאוד פרסום וקבלת היצירה. סטודנטים עשויים להשתמש בבלוגים, בהתקנת גרילה בקמפוס, בהפקות לקוח או להגיש לתערוכות כפורמטים ללימוד אודות הכוונה וקבלת הפנים של הקהל.

בשני קורסים 1 וצילום שני, הסטודנטים רשאים לצלם תמונות ידניות בלבד. המטרה היא שכל בחירה (קומפוזיציה, נושא, לכל הגדרת מצלמה פרטנית) היא חלק מתהליך העשייה.

מעניין אותנו כשאנחנו מלמדים קורסים אלה, ושואפים ללא הפסקה לשפר את ההוראה שלנו, הוא לקחת בחשבון את האמונות והפרקטיקות שתלמידים עשויים להביא לתחילת קורסים בצילום וכיצד התרגול היומיומי של צילום דיגיטלי ופרסום למדיה חברתית עשוי להשפיע על תפיסות התלמידים ו אפשרויות לצילום.

תמונת מצב זו מהעבודה המוקדמת בסמסטר היא רגע הוראה מועיל: כדי להפוך למשהו אחר מאשר תמונת מצב, תוכן הצילום חייב לא רק לספר סיפור אלא לעניין את הצופה. © 2018 אנונימי

השאלות הבאות הנחו את הבדיקה שלנו.

כיצד מתווך צילום באמצעות דיגיטציה תרבותית?

הצילום הדיגיטלי והאינטרנט מספקים את הנגישות המאפשרת לתרגול היומיומי לצלם, להעלות, לשדר ולקבל משוב. יש סיפוק מיידי בצילום תמונה, היכולת לבדוק אותה, לערוך, למחוק או לשתף אותה בטקסט, בדוא"ל או באמצעות מדיה חברתית. התרבות הדיגיטלית סייעה להגביר את הצריכה הנמצאת בכל מקום של תמונות צילומים שסונטג ניבא בשנות ה -70. השימוש במדיה החברתית, למשל, ממשיך לעלות - כיום בקרב 69% מהאוכלוסייה הבוגרת. על פי הערכת 78 המחקר Pew, 78% מהבוגרים בני 18 עד 24 השתמשו בסנאפצ'אט מספר פעמים ביום ו 71% מאותה קבוצת גיל משתמשים באינסטגרם בכל יום נתון. השימוש במדיות החברתיות בארה"ב למבוגרים 18-29 עמד על 88% בסקר זה מינואר 2018.

באינסטגרם ו- Image Contemporary (2017²), עבודתו של מנוביץ 'מצביעה על מחקר על 16 ערים גלובליות משנת 2012–2015 שהתמקד בתוכן ובשימוש באינסטגרם על פני תרבויות. ממצאים הראו כי חלק גדול מהמשתמשים צילמו בעיקר משפחה וחברים. בתרבות Kodak של המאה העשרים, שימשו בדרך כלל תמונות לתמונות אישיות ולאחסון זיכרונות (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). ממצא זה מעיד על כך שהשימוש היומיומי בצילום דיגיטלי ובמדיה החברתית דומה מאוד לשימושים הקודמים שלו לפני העידן הדיגיטלי, ובכל זאת, כעת, עם טלפון מצלמה שהינו תמיד בהישג יד, הנטייה לצלם ולשתף תמונות, לרוב השטחיות יותר רגעים מחיי היומיום (צלחות צהריים, בתי קפה, חיות מחמד חמודות, Selfies, שקיעות) זה הרבה יותר חריף. יותר ויותר ניכר בכיתותינו שעלינו להבטיח שהתלמידים ילכו צעד אחורה ויחליטו אם רגע ראוי לתפוס, ללא קשר ל"אהבתי "או השיתופים שהוא עשוי לקבל.

מה מעלה ונשאר קבוע בתצלום?

זו שאלה של ערך. זה חלק מהיסטוריה ארוכה ודיון בשאלה האם צילום הוא אמנות, ייצוג או שכפול. הדיון מעלה שאלות הנוגעות למהות, משמעות והתייחסות. זה מאותת על הבחנה קריטית בין סוגי הצילום ושואף להתייחס למה שעומד בערך הצילום.

גישה פוקולאנית תגרום לנו ללמוד צילום כ"ארכיאולוגיה של ידע "הבוחנת את רשתות המשמעות, או השיח, המהוות צילום כמקצוע (Bate, 2007⁵). זה יכלול בחינה של אופן המסגרת, המקושרים, הסותרים או הלא עקביים של פרקטיקות אלה. בורדיה (1990) הציע לבחון את הצילום הכרוך בשיפוט אסתטי וסונטג התמקד במשמעות ותפיסות האמת והמציאות. לאחרונה, מנדלסון, בסגנון הבנייה של משמעות צילומית (2007), אמר כי פרשנות של תצלום איננה נלמדת לחלוטין ואינה מולדת לחלוטין, אך הידע על מה שהופך תצלום לצילום בהחלט צריך להגביר את הערכתו. מנדלסון סיפק מודל סוציו-היסטורי שבאמצעותו ניתן לנתח את משמעות העבודות הצילומיות. מודל זה בוחן את כל המרכיבים שעוברים בצילום, כמו כוונת הצלם, תפיסתו ואינטראקציה עם הנושא; התפקיד הנתפס של הנבדק והשתתפותו; שומרי סף או מקבלי החלטות, כלומר עורכי תמונות; סטנדרטים מוסדיים וציפיות לתוכן ולסגנון; וקבלת הפנים של הצופה, הפרשנות והשימוש בתצלום. המורכבות הזו של פעולות שעוברות צילום, ממחישה את הקונסטרוקציות החברתיות ומכאן המשמעויות המעצבות אז את הפרמטרים לפרשנות.

ריבוי הדימוי הצילומי, מתוך פעולות התרבות הדיגיטלית, עשוי להשאיל הבחנה מטשטשת בין צילום תמונה (תמונה נוספת) לבין צילום תמונה של חומר. יתר על כן, ההבחנה בין צילום חובבני למקצועי "נראית אנכרוניסטית בעידן בו התמונות הרגילות ביותר של היומיום הופכות לדיוקנאות האייקוניים ביותר של הפוליטיקה של המאה העשרים ואחת (יד)."

התלמידים לומדים טכניקות חדשות, כמו לצלם את בוקה, אך לא תמיד הם מסוגלים להשתמש באופן שמוסיף משמעות, גם אם זה מראה שליטה בטכניקה. © קלסי קלירי 2017

מה אנו חוקרים ומחנכי צילום עושים עם טכניקה, תוכן ותרגול כאשר אנו מלמדים בתוך תרבות הצילום המשתנה?

הצילום, מהאישי למסחרי, מכריח אותנו לבחון זאת מקרוב מכיוון שלתרגול הצילום יש הרבה מה לחשוף על העולם סביבנו. למעשה, ללא ניתוח קפדני לקראת קבלת תחושת אוריינות חזותית, מתרגלים וגם קהלים בתחום הצילום מסתכנים בכך שהוא נותן לו טיפול שטחי אם אנו מתעלמים מהערכה מתמשכת של השפעת הצילום על העולם החברתי.

לדוגמה, קסם מאמצעים מצולמים תרבותיים (כלומר memes) מציב את הצילום בעמדה שהוא משמש לקידום רגע תרבותי, אך לעיתים קרובות מדובר רק בהתאמה לא נכונה של דימויים של אחרים. באופן מסוים, צורה זו של הדימוי הצילומי הפכה שוב לצורת האמנות "הנמוכה", חזרה אליה ככלי רק לתמיכה במבנה אחר. סטודנטים רבים אפילו מתעלמים מרוב התוכן הדיגיטלי המכיל צילומים כצילום (במובן המוגבה), אך זה עדיין משפיע על הלך הרוח שלהם על מה שמהווה צילום טוב. חיקוי זה של דברים שראו במדיה החברתית גורם גם לחוסר נכונות לשקול או להבין את כוונת דמותו של הצלם המקורי. אם הצילום אינו נועד לשחזר את הכל-מקום, אלא להראות משהו חדש - הדבר נעשה קשה יותר ויותר להשיג בעידן של חיקוי, התפשטות המדיה החברתית והחתירה ל"אהבות ". מה שרווח ואוהב בו לתחום הדיגיטלי יש פוטנציאל להשפיע על צילומי סטודנטים - העדפותינו מושפעות ממה שאנשים אחרים אוהבים - והצופה מורחק מהתהליך ועם זאת מאפשר שליטה על מה שנחשב לאיכותי.

תוכן צילומי מכוון אינו רק הקלטה מכנית של הנושא או האובייקט, אלא המשמעות נבנית על ידי "מגוון של בחירות מודעות ובלתי מודעות" (מנדלסון) שנעשו לא רק על ידי צלמים, אלא שוב, על ידי נושאים, עורכים וקהלים. מוסדות חברתיים ותאגידיים מקימים נוהגים ותומכים במאמצים מסוימים המבוססים על אידיאולוגיות מוסדיות. תמונות הן "חלק ממערכת מידע" (Sontag⁸) שבה המשמעות נבנית בתוך תצורות מורכבות של האופן בו אנו מבינים את העולם ומעריכים אותו. מומלץ לתלמיד הצילום לבנות תשתית של ידע המבוסס על הבנה של הבניין הסוציו-היסטורי של המשמעות, להכיר את עצמכם למשמעויות הקונוטטיביות ולערכים החברתיים הרחבים והמושגים התרבותיים העטופים בתרגול הצילום.

פרט רקע חייב לסקרן את הצופה, לתקשר עם הנושא המוקד ולתמוך בו ולברור את הסיפור בבירור. © 2018 אנונימי

מה מבדיל את צילום הצילום מביצוע הצילום?

תמונת המצב מתייחסת לתמונות לא פורמליות שעל פי עיצוב מניחים שהיא מבט מהיר וקצר על משהו. הם בדרך כלל דורשים מחשבה קטנה מראש או מזמינים מחשבה רבה לאחר מכן. הם נוצרים בדרך כלל עם מעט זמן בבחינת הנושא או התוכן. מחקרים מראים שאנשים זוכרים פחות בפעולה של הצילום והצילום מאשר אם הם מבלים בצפייה קוגניטיבית מקרוב עם הנושא (Henkel, 2014⁹). כל אותם קונצרטים שבהם אנשים מצלמים צילומים בטלפונים שלהם ולא צופים בפעולה פירושם שהם יזכרו פחות מהאירוע מאשר אלה שצפו. כמו כן, זמן, התבוננות ואמון שנבנו בנושא הם לא יסולא בפז לבניית נרטיבים מצולמים חזקים בצילומי יומנות (TEDx Talks, 2014¹⁰). ברור שהתבוננות היא מרכיב מרכזי ביצירת תצלום.

הממצאים שלנו בכיתה הם שתלמידי צילום מתחילים צריכים ללמוד וליישם את השיקולים היסודיים של תכני צילום ומכוונות. כאשר הצלם מהרהר בכוונה בנושא, כולל קומפוזיציה, תאורה, מסגור, זווית וכדומה, הנושא או תוכן הצילום מוגבהים מהתמונת המצב לצילום, ואנחנו כצופים עשויים לחוות תגובה רגשית וקשר סיכוי נמוך יותר לספק תמונת מצב.

עבור תלמיד הצילום 2 שמוטל עליו להשתמש בצילום ליצירת פרסומת, גישה מצולמת עלולה להתעלם מהגדרת הנושא או מטרתו ולהסתמך על מלאכותיות (זה לא אמין). לדוגמה, אם הנושא היה מצולם במסגרת שאינה מאפשרת לקדמת הרקע ולרקע לקיים הקשר, ברור שההחלפות הדיגיטליות לא יוסיפו ערך ובמקום זאת היו יוצרים הסחת דעת. לעומת זאת, אם נשקלו מיקום לפני פעולת הצילום, הרקע מוסיף כוונות וערך, ובחשיבה על הקשר צלם הסטודנטים מוסיף משמעות.

אם מתבוננים בחשבון רקע ותאורה לפני הצילום, התלמידים מסוגלים ליצור קומפוזיציות חזקות לפרסומות מבלי שזה יהיה meme. © 2015 כריס קוסטלו

בשבועות הראשונים של הצילום, למרות כללי הקורס להפך, התלמידים מספקים לפעמים תמונות של חבריהם, או שהוצבו בתוך חיוך קלישתי למצלמה או עשו משהו לא מזיק כמו לעבוד במחשב נייד ולהסתכל בטלפון שלהם. משימת הצילום הראשונה שלהם מורה להם לצאת לפגוש אנשים שהם לא מכירים ולצלם אותם כנושאים מעניינים בפני עצמם או אחרת לעשות משהו שמעביר עניין לצופה כללי. על התלמידים לחשוב על שיקולים יסודיים כאמור, והכי חשוב להעביר את המשמעות, ההקשר והסיפור שמאחורי צילום התצלום. אם תמונה היא אחת שמישהו יכול היה לצלם, סביר להניח שלא יעניין עניין מאף אחד אחר מאשר הנושא והצלם. בצילומי יומנות הקיצור ממלא לעתים קרובות את הסיפור ועוזר לספק הקשר, אך אם התמונה היא בסך הכל תמונת מצב, אפילו קיצור הדרך לא יעשה מעט כדי לספק משמעות ועניין. תמונות שתופסות פרטים מכוונים מספקות עומק ועוזרות לספר סיפור שיעניין את הצופה.

בשבועות הראשונים של צילומי הצילום מזהירים התלמידים מפני "צילום הזוחל" - צילום שצולם של מישהו שלא מודע לכך שהם מצטלמים. במקום זאת הם מלמדים לגשת ולעיסוק בנושא, אם לא אחר, לקבל פרטים לכתיבת כיתוב תמונות. התלמידים נדחפים להפוך את הנושא האנושי למרכזי בתצלומיהם. זה לא תמיד קל לסטודנטים חדשים לצילומי יומנות כיוון שאנשים שאינכם מכירים היא משימה מפחידה, ובכל זאת, נאמר להם להתקרב יותר כדי לסגור את הפער, כך שהצופה מזהה היטב את הנושא גם כן, מה שעוזר מבטלים את האפקט הזוחל הפוטנציאלי וממחיש פן מרכזי בצילום יומיות: פונקציה. צילום יומני אינו מיועד לשימוש אישי או מוגבל, אינו ציבורי במובן של פרסום בכיתה או עבור חברי קבוצת המדיה החברתית שלך. זה ציבורי כמו שמתפרסם לקהל רחב, שעלול אגב להיות ביקורתי כלפי היצירה שלך ולאו דווקא "לחבב" אותה. פוטו-יומנות מדווחת. זה מידע ודורש דיוק וצריכה ציבורית רחבה וביקורת.

מרבית התלמידים יגישו לפחות תמונה מטפחת אחת בתחילת הסמסטר - - צולמו למרחקים וללא מודעות או הסכמת הנושא. © 2018 אנונימי

בצילום 2 סטודנטים חוקרים צילום בפרסום. בתחילה הם רוצים הפרדה מלאה של האובייקט שצילמו ממיקום האולפן, במקום זאת לבחור רקע המוצג באופן דיגיטלי, וטקסט בתוך המרחב שלו, עצם ההגדרה של מראה של אמה. חדירותם של מורים בתוך צריכת המדיה החברתית היומית שלהם עוברת למרות שיחות כיתתיות השונות על שילוב רקע וחלל לטקסט לפני הצילום.

כתרגול, תמונות תצלום אינן דורשות את המאפיינים הנ"ל של ביצוע הצילום. תמונות תצלום אינן מוגבלות על ידי זמן. הם קלים לצילום, ללא הגבלה במספרם ולעיתים קרובות הם חסרי ערך או חומר זהה לתצלום. העניין הוא לומר שלמרות שכל סטודנט חדש לצילום נמצא באופן טבעי בכיתה כדי ללמוד מה הופך צילום טוב, הסביבה הנוכחית בה רבים מתלמידינו מתוודעים ומתרגלת צילום נראית מעוצבת על ידי תרבות צילומים בה מופיעה תמונת המצב הנורמה. אבל כדי להיות ברור, אין זה אומר שאנחנו גם לא משתתפים ומחבקים מדיה חברתית. מדיה חברתית היא כלי שימושי שהתלמידים שלנו חייבים ללמוד להשתמש בהם גם במלואם ברבים מהקריירות בהן התלמידים יעסקו. אנו מדברים על איך אנו מלמדים בסביבה של התרבות הדיגיטלית הנמצאת בכל מקום, של הרגלים ותפיסות שקדמו להם מראש. מה זה אומר לצלם, ולמי ולאיזו מטרה.

כיצד הדיגיטציה משפיעה על מה שאנו רואים בצילום ואיך אנו מלמדים את התלמידים שלנו?

בצילום-יומיות, מטרה אחת אינהרנטית היא שהם יחקרו את יכולותיהם מעבר לתרגול היומיומי של צילום תמונות עבור מדיה חברתית מנקודת מבט מקצועית עם כללים ופורמליות מובהקים. הם מונחים להימנע מצילום של חבריהם, משפחתם וחיית המחמד שלהם. כאשר יש כאלו שאפשר לעשות זאת בכל מקרה בשבוע הראשון של הקורס, זה משמש לרגע להדגיש כי המטרה והתפקיד העיקרי של צילום הצילום הוא לספק מידע לקהל ציבורי. בקורסי צילום באמנות חזותית, התלמידים מעודדים לפתח נרטיבים או נושאים שהם עשויים לחפש, במקום פשוט לתפוס את מה שהם נתקלים בהם ביום. דיגיטציה תרבותית מוסיפה לתפיסה התזזיתית של הצילום שצריך לשאוף לתפוס כל רגע ורגע בכל יום, ולהשליך אותנו אל הגרוטאות התדמיתיות שסונטג ניבא. במרחבי עולם הדימויים של ימינו סיכם סונטג את משמעות התצלום:

אי אפשר לדמיין את פתיחת הדרך של סוואן שהסתיימה בכך שהמספר נתקל בתמונת מצב של כנסיית הקהילה בקומפריי והתענגות על אותו פירור חזותי, במקום הטעם של המדרינה הצנועה שטבעה בתה, מה שהופך חלק שלם ממנו באביב שעבר לנוף.

פשוט להצמיד תמונה של רגע לא הופך את אותו רגע לממשי, אבל ליצור באמת תמונה של אותו רגע זה להתבונן במה שרלוונטי, לצעוד לרגע ליצור כוונה, ולבצע צילום שמעביר את הצופה לרגע. מתואר. לשם כך על הצלם להיות אמן הייצור דרך הכוונה, התוכן, הפורמט והפרסום.

על התלמידים ללמוד לעבוד על פירוט רקע תכליתי. © 2018 אנונימי

אם ניקח רמז למודל החברתי-היסטורי של מנדלסון עבור חוקרים ומחנכים ללמד צילום, מבחינתנו זה המפתח ללמד יסודות, הפקה, תוכן ופרסום. על התלמידים לפתח מיומנות וכושר יכולת חוזרת, ומודעות לתפקיד הספציפי והמובחן של המדיה החברתית. תרבות של דיגיטציה פותחת מרחב להתפשטות הפעילות הצילומית, וכתוצאה מכך, התלמידים בקיאים לעיתים קרובות היטב בצילומי תמונות אך אינם חסרים באלמנטים היסודיים של תרגול טוב. אמנם אין חדש להניח שתלמידים חדשים בצילום יצטרכו לרכוש בסיס מושגי של ידע ומיומנויות הצילום, אולם הדגשת הצילום כפרקטיקה מכוונת נראית מכריעה להבחנה במה המשמעות של צילום לצילום בתחום התרבות הדיגיטלית.

עבודות מצוטטות:

[1] מרכז המחקר של Pew. (5 בפברואר 2018). אינטרנט וטכנולוגיה: עובדה
גיליון. נשלח מ http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). אינסטגרם ותמונה עכשווית. ייחוס-
NonCommercial- NoDerivatives 4.0 International.
 
[3] Hand, M. (2012) צילום בכל מקום. קיימברידג ': מדיניות.

[4] Van Dijck, J. (2008). צילום דיגיטלי: תקשורת, זהות, זיכרון. תקשורת חזותית, 7 (1), 57–76.

[5] בייט, דייוויד. (2007). "הארכיאולוגיה של הצילום: קרא מחדש את מישל פוקו והארכיאולוגיה של הידע." תמונה אחרונה, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) צילום: אמנות בגבות אמצעית. קיימברידג ': מדיניות.

[7] מנדלסון, א '(2007). בניית משמעות צילומית. ספר לימוד למחקר בנושא הוראת אוריינות דרך האומנות התקשורתית והוויזואלית. ניו יורק: טיילור ופרנסיס.

[8] Sontag, S. (1977). על צילום. ניו יורק: פיקדור.

[9] Henkel, L. (2014). "זיכרונות נקודת-לירות: ההשפעה של צילומי זיכרון לסיור במוזיאון." מדע פסיכולוגי, 25 (2), 396–402.

[10] שיחות TEDx. (2014, 17 בנובמבר). Vesselina Nikolaeva: נקודת מבט של צלם על זמן, תצפית ואמון [קובץ וידאו]. נשלח מ https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

קתי פטי נובאק היא פרופסור חבר באוניברסיטת אילינוי בספרינגפילד, שם היא מלמדת עיתונאות, פוטו-יומנות, סרטים ותרבות גלובלית וביקורת תקשורתית. היא עיתונאית עטורת פרסים וצלמת אמנות יפהפייה וצילום יומנים מזה זמן רב שהראתה בגלריות באילינוי ובניו יורק. היא סיימה את הדוקטורט. במכון לחקר תקשורת באוניברסיטת אילינוי אורבנה-שמפיין. העדיפות שלה בהוראת יומני הצילום היא לעודד את כל דרגות המיומנות לעסוק בהתלהבותם מצילום תוך למידת המלאכה והתפקוד של הצילום בחברה.

ברייטון ביורנגארד נולדה במינסוטה ובילתה את חייה כאבן מתגלגלת, חיה באורגון, מינסוטה, ספרד, איטליה, איווה, וושינגטון, ועכשיו אילינוי. היא קיבלה את MFA בעיצוב גרפי מאוניברסיטת איווה סטייט ואת התואר הראשון שלה בעיצוב גרפי מאוניברסיטת סנט מרי במינסוטה. ברייטון הוא פרופסור עוזר לאמנויות חזותיות באוניברסיטת אילינוי ספרינגפילד, ובעבר שימש תפקיד באוניברסיטת וויטוורת '. בנוסף להוראה, היא מעצבת וצלמת גרפית פרילנסרית. היא החלה את דרכה בצילום בחנות המצלמות המקומית Ritz שלה במעבדת הצילום, תוך שהיא שולטת גם בתמונות של שעה וגם בהדפס המקצועי. לא רק שהיא מנהלת חדר חושך באוניברסיטה שלה, היא מחזיקה קרוב ל -150 מצלמות קולנוע (רק מחכה שהזמן יחזור לעבודה הצילומית האישית שלה). היא מורה לצילום במשך 8 שנים האחרונות וזו המשימה שלה לגרום לתלמידים שלה לא רק ליהנות מצילום תוך כדי שליטה ביסודות, אלא גם ללמוד ולהעריך את האסתטיקה של הסרט בעבר.

אם גילית שמאמר זה משכנע, אנא הודע לנו על ידי לחיצה ממושכת על הסמן על הידיים המחאו כפיים. אנא עקוב אחר הפרסום שלנו אם עדיין לא עשית זאת!

המאמר שלמעלה הובא אליך על ידי האגודה לחינוך צילומי, כמאמר שפורסם במסגרת Exposure, פרסום הדגל שלה. SPE הוא ארגון מבוסס חברות ללא מטרות רווח, המבקש לקדם הבנה רחבה יותר של המדיום על כל צורותיו באמצעות הוראה ולמידה, מלגה, שיחה וביקורת. SPE חיברה פרקים עם אירועים וכנסים בכל חלקים של ארצות הברית היבשתית, כאשר פרקים התפתחו בינלאומית, והייתה גורם מרכזי בטיפוח צמיחת הקהילה והקריירה בקרב צלמים, אמנים מבוססי עדשות, מחנכים, סטודנטים והקהילה הרחבה יותר של יוצרי דימוי. .

מעוניין להגיש לחשיפה? קרא את הנחיות ההגשה שלנו כאן.

גלה כאן מידע נוסף על SPE, או למד על היתרונות הרבים שיש לחברות כאן. הצטרף עם מובילי מחשבה אחרים בתחום והוסף את קולך לכיוון הארגון. למידע נוסף על הכנס השנתי של שנת 2019 "מיתוסי הצילום והחלום האמריקני" שייערך בקליבלנד, אוהיו.